Valenciennes consacrée par Arts Magazine

La ville de Valenciennes compte un peu plus de 40 ooo habitants et investit 18% de son budget dans l’activité artistique. Elle dispose notamment de deux outils de diffusion culturelle : Son  théâtre et son musée. C’est précisément grâce à l’affluence provoquée par la dernière exposition en date, consacrée aux pharaons (orchestrée par le Conseil régional dans le cadre de Valenciennes Capitale régionale de la Culture et qui a accueilli 178  521 visiteurs sur 7 mois) que le mensuel Arts Magazine (mars) l’a élu ville la plus artistiques parmi 239 communes.

Numerica Art Party, en mars à Montbéliard

La deuxième édition de la biennale internationale de création numérique « Numerica ArtParty »  aura lieu les 13, 14, 15 mars 2009 à Montbéliard et sur Internet.

Numerica ArtParty propose aux jeunes talents de prendre part à des concours de création numérique dans les disciplines suivantes : Programmation multimédia, Graphisme 2D/3D, Animation 2D/3D, Photographie, Musique, Vidéo.

Il y a également possibilité de participer à distance via le site Internet de l’événement, et de suivre l’intégralité de la manifestation avec la retransmission en direct sur la web tv. Les gagnants de chaque compétition verront une diffusion d’extraits de leur production sur Internet et sur France 3 et dans une émission spéciale sur NOLIFE TV. Plus de 6000 euros de lots récompensent les meilleures productions !

Communiqué de Emmanuel ANDRE, Directeur.

Renseignements et inscriptions : http://numerica.demoscene.tv/

L’art imprimé de l’artiste valenciennois Bruno COLLET

Bruno COLLET est un artiste valenciennois; peintre et graveur que j’ai connu et apprécié à la naissance de l’association artistique que j’ai fondé avec un ami infographiste, il y quelques quatorze années. Il a, notamment, exposé ses œuvres dans la Métropole Lilloise, Roubaix, Tourcoing ainsi qu’à Paris et Bruxelles. Le département des estampes de la Bibliothèque Nationale de France compte quelques une de ces œuvres. Il a installé son atelier à Valenciennes où il exerce son art depuis de nombreuses années.

Voici un extrait de la bibliographie, rédigée en 2001 par Xavier DETOUR, concernant son travail :

« En observant l’ensemble des travaux de Bruno Collet, je suis interpellé par leur organisation. Les travaux sont disséminés par groupe dans l’espace. Les gravures décrivent une horizontale, les dessins du Journal s’apparentent à un chaos organisé, conserves dans une vaste boîte. Les Parchemins – Peaux sont également accrochés de façon chaotique ainsi que les Voix. Nous sommes face à un puzzle dont il nous faudrait décrypter et agencer chaque élément pour pour une unité cohérente. Cette unité serait identique à un travail éclaté.

[...] Ce concept d’envers et d’endroit est de nouveau utilisé pour cette reconstruction mentale. Les gravures sont intimistes et appellent à l’introspection Les dessins du Journal explosent et éclatent dans l’espace. mémoire de journées infinies stoppées par la limite du cadre. Attractions et répulsions sont le jeu de cette organisation chaotique. La gravure étant le point de départ de ce travail, il faut pour Bruno Collet toujours sortir de l’emprise du corps et de la matière. [...] »

Découvrir ses œuvres sur le site de l’artiste.

Vectorisation en ligne

L’Université Stanford, est l’une des plus prestigieuses universités américaines qui est située au cœur de la Silicon Valley, elle a notamment participé à l’élaboration d’Internet. Elle propose un service de vectorisation en ligne, basé sur un puissant algorithme : Vector Magic.

Ce dernier projet permet, à la soumission d’un dessin ou d’une photo de vectoriser celui-ci. Les formats d’entrée sont le : JPG, GIF, PNG, BMP, TIFF et vous obtenez en téléchargement de sortie, du : EPS, SVG (format ouvert développé par le W3C et qui permet d’afficher une image vectorielle en ligne), PNG. Vous pouvez bénéficiez de trois qualités de vectorisation et même de la possibilité d’éditer en ligne, le résultat vectoriel pour modifier les courbes de Bézier.

A la Recherche de Moya Janus [épisode 2]

J’avais indiqué, dans un billet précédent, avoir lancé mon avatar à la recherche, dans Second Life, de Moya Janus (avatar de l’artiste numérique niçois Patrick Moya). Dans l’épisode précédent, mon alter-ego virtuel avait suspendu son vol devant la façade du Moya Museum. Je vous livre cette fois mon reportage vidéo de quelques cinq minutes, du lieu d’exposition. Effectué au pas de charge, comme vous le constaterez.

Le lieu est spacieux et comprend de nombreuses salles :

• Une surface d’accueil où sont exposés d’œuvres en volume.
• Des salles consacrées aux œuvres mobiles en volume.
• Des salles d’exposition temporaire.
• Un espace consacré aux artistes de la cote d’azur.
• Un espace consacré à l’artiste et la chapelle Moya

Les murs sont la plupart du temps couverts de grandes œuvres 2D et les espaces agrémentés du petit personnage créé par l’artiste.

Pour l’anecdote, le lieu est tellement vaste et riche en production artistique, qu’il assez délicat de s’y s’orienter, d’autant que le déplacement dans Second Life laisse parfois songeur, tant il est facile, dans certains cas, de traverser des parois, des végétaux ou des objets.

Pour autant, j’y étais, certes, en dehors des ouvertures habituelles des musées, mais je n’y ai croisé personne et encore moins l’artiste lui même. Ce n’est que partie remise.

J’apprécie la production de Patrick Moya mais je me demande quel est le moyen de connaître le taux de fréquentation des ces constructions virtuelles consacrées à l’art. Quelle est la part d’œuvres réelles et virtuelles. Quelles sont les réelles proportions des œuvres réalisées par l’artiste. Bref, si l’immersion 3D ne fausse pas le jugement sur la production artistique dont elle est censée assurer la promotion et si, au delà même de l’effet d’annonce de la construction de ce type de lieu d’exposition virtuelle, cela est « rentable » pour l’artiste. Je laisse les commentaires ouverts sur ce sujet.

Suite au prochaine épisode, puisque cette fois, c’est l’île Moya, que mon avatar partira explorer car celle-ci sera présentée en direct à la foire de l’art de Strasbourg le 22 et 23 novembre.

A la Recherche de Moya Janus [épisode 1]

Comme j’avais cité le Moya Muséum dans un billet précédent. J’ai été contacté par l’artiste numérique Moya Janus, créateur de ce lieu d’exposition dans le monde virtuel qu’est Second Life et invité à découvrir son musée et son île. J’ai donc envoyé mon avatar [Francois Dreamscape] à sa recherche pour l’interviewer à mon tour et compléter par l’exemple, mon interview par LilleNet 2007.

Si vous êtes artistes et que vous avez des lieux d’expositions dans Second Life, indiquez moi le nom de votre avatar dans les commentaires.

16 milliards de pixels pour le dernier repas du christ

C’est la résolution hallucinante de la numérisation du chef-d’œuvre de Léonard de Vinci.
« La Cène » qui a été peinte entre 1494 et 1498 sur un mur du couvent dominicain de Santa Maria delle Grazie à Milan, ne supportait plus la lumière violente. C’est là qu’intervient Hal9000, une société italienne spécialisée dans la numérisation des œuvres d’art et qui a conjuguer les efforts technologiques des informaticiens et des photographes pour préserver cette fresque. Beaucoup de musées internationaux se sont lancés dans la numérisation de leurs fonds, non par soucis de conservation mais pour démocratiser l’accès aux œuvres d’art par leur mise en ligne.
Cette numérisation globale des collections permet également d’offrir des pistes pour la restauration des œuvres.

Et la Tribune de Genève, d’où j’ai tiré cette information, de s’interroger :

Si elle n’est pas la première, la numérisation spectaculairement précise de La Cène pose des questions essentielles. Les musées remplaceront-ils un jour des œuvres trop fragiles par des copies numériques? Les visiteurs se déplaceront-ils encore physiquement pour admirer des tableaux?